今回のアルバム・テーマを象徴する１曲。この都市に生まれ、この街で育ったlukiが描く「東京」は、甘美な幻想でもなければ、安っぽい郷愁でもない。サビの《他に帰れる場所なんてない／いつもただの東京》というフレーズが、最新鋭のEDMサウンドとともに強固なリアリティを突きつけ、そして『東京物語』の幕開けを宣言する。

基本的には「別れ」をテーマにしていながら、曲調は非常にポップで、メロディもひたすらキャッチー。頂上まで昇り、そこから落ちていく観覧車の動き、そしてその密室性を、人生のドラマに喩えた歌詞が素晴らしい。彼女のポップな文学性が光る１曲でもある。

前２曲のダンスビートからは一転し、ギターのアルペジオとアコギの音色から始まる今作では、lukiの内面世界が、美しい蝶をメタファーにしながら昇華している。硬質でありながら透明感を感じさせる彼女の歌にも注目したい。

「ファンタジー」という言葉から連想するキラキラのポップチューンとは無縁。海外のインディー・ロックを彷彿とさせるミニマリズムを極めた１曲であり、だからこそ逆に、彼女特有の「ポップ感覚」が見事に表現されたナンバー。

あなたと私の「世界」という巨大なテーマを歌いながらも、そこに哲学的な難解さはなく、むしろ不思議な温かみすらも感じさせてくれる名曲。とりわけ《ねじれた時空　壊れてもいい／あなたを愛し続ける為なら》という一節が聴くものの胸を打つ

ウサギを追いかけ、穴に落ちるまでは本家と同じストーリーを辿るが、そこから展開される詞世界は、現代を生きる我々の「ダークファンタジー」が的確に、そして見事に表現されている。彼女の詩人としての才能が凝縮された１曲だ。

アルバム収録曲では唯一のインストゥルメンタル。lukiが吹くブルースハープを基調としており、どこかエスニックなギターとリズムが絡み合うという、過去作になかったような新展開。アルバム全14曲のちょうど真ん中に位置する。

アルバム収録曲中、lukiのディープな世界観が最も露になった１曲。サウンドも同様であり、ヘビィなビートとダークなギターフレーズがひたすら反復していく構成は、リスナーを歌の深淵へグイグイと引き込んでいく。

今作『東京物語』の心臓部と言っても過言ではない白眉のロックナンバー。《シェルターはいらないの》というlukiの宣言は、まるで鎧を脱ぎ去った戦士のようでもあり、そんな彼女の攻撃性が疾走するビートと切り裂くようなサウンドにおいてストレートに現れている。

歌詞のほとんどが客観的な事実と情景描写のみで構成されているのにもかかわらず、恋愛のリアルと男と女の本質を表現してしまうlukiは、やはり只者ではない。余計な音を削ぎ落とし、ひたすら彼女の歌を引き立てたサウンドメイクも素晴らしい。

ピアノとストリングスが交錯する美しいイントロでスタートする今作のテーマは、《物語はクリームソーダ　甘く弾け最後に薄く濁る》というサビの一節に収斂していく。どこか慈愛に満ちたようなlukiの歌声は、アルバム収録曲中で最も透き通って聞こえる。

どこか変則的なビートとプログレッシブな展開によって、アルバム収録曲においても独特の輝きを放つ１曲。「デモ隊」「救急車」「クリーム」「チェリー」という言葉が１曲の中に混在し、それでいて物語の骨子を形成している点がなんともlukiらしい。

これまでlukiの楽曲ではあまり用いられなかったシンセの音色がとても新鮮。lukiの歌声は、非常にしなやかで、打ち込みのビートと相まって、まるで地上と天をつなぐ「梯子」の役割を担っているようだ。今作の音楽的なレンジの広さを印象づける１曲。

アルバムの最終章を飾るのは、以前からライヴでも披露されていた“100年後のあなたへ”。ただ当時からアレンジは劇的に変化し、非常にハイクオリティなEDMナンバーへと生まれ変わった。《100年後　あなたの受け取ったものが　希望で溢れてますように》という言葉で締めくくられる今作『東京物語』。絶望でもなければ、諦念でもなく、まさに希望を残して、その幕を閉じる。